Le Parole di Alberto Terrile

Nei giorni dell’anno 1979 vivevo una grande crisi, ero entrato in Accademia perché volevo fare il pittore, provenivo dal liceo artistico dove avevo dato fiato,grazie ad alcuni docenti motivati (pochi) alle mie istanze creative. Erano altri anni, alcune riforme scolastiche  fa, ma già le cose non funzionavano ed io cercavo in artisti conosciuti per vie traverse,consigli e suggerimenti. Lorenzo Garaventa e Michelangelo Barbieri erano scultori, non amavano i pittori ma riuscii a conquistarli con la mia voglia di sapere, divenni loro amico e conobbi attraverso i loro racconti cose dei grandi artisti del novecento. La pittura che mi veniva insegnata a scuola non mi interessava, al mio docente piaceva Morandi e dovevamo farne copie, mi sentivo in una catena di montaggio. Perché Morandi, Cezanne e non Rembrandt ? Rembrandt non si può fare…ed io cocciuto volli farne copia e venni segnato assente per un mese. Rembrandt faceva grandiosi ritratti ed io stavo inconsciamente andando verso quel genere (il ritratto) tralasciando i miei amori americani, Mark Tobey e Sam Francis e le mie ricerche pittoriche astratte.
Come scoprii la fotografia, l’ho scritto nel post precedente…..dovevo ricalcare dei disegni….perchè a volte l’accidente, l’imprevisto sono più importanti di una vita tracciata e perseguita con il paraocchi. Mi avessero detto: farai il fotografo altro che il pittore….mi sarei infuriato, perché non conoscevo l’immagine fotografica, la sottostimavo forse , unica eccezione per Man Ray mio idolo colui che disse :Fotografo ciò che non posso dipingere e dipingo ciò che non posso fotografare.

Nei giorni dell’anno 1979 ascoltavo tanta musica, e lasciavo coesistere i generi, continuando ad amare i Van Der Graaf Generator e la scena progressive mondiale con il primo punk. Sex Pistols , Damned (il primo album) Clash, Germs, Ramones e poi ancora la scena di NYC con i Television di Tom Verlaine e gli album di Patty Smith.Ma non mollai… né i Doors,néStooges,  Grateful Dead e i Jefferson Airplane/Starship….e poi Nick Drake e Tim Buckley….facevo lo stesso con i libri, leggevo anche quei testi che la sinistra metteva all’indice…perché era così, non ho mai amato le coordinate dettate dai movimenti….sono una persona aperta alle cose, le più diverse.

Nei giorni dell’anno 1979 mi inventai ( non sapevo che altri lo facevano)  il circuito chiuso, mettevo una telecamera video di proprietà della scuola innanzi Giovanni il modello e Barbara, in un’altra stanza un televisore trasmetteva in diretta le immagini ed io dal monitor fotografavo….feci una serie che poi mi riciclai per la tesina di Storia dell’Arte…..il professore era contento e mi diede un bel voto, gli altri membri della commissione mi parvero meno convinti della cosa….io ci credevo da matti, oggi sento l’ingenuità di quel fare ma anche l’amore per i primi esperimenti. Due immagini d’allora finiranno sul catalogo della mostra alla Loggia di Banchi sugli anni 70. Credo di essere l’unico giovane presente in mostra, l’unico diciottenne d’allora in mezzo a nomi già affermati…..ma ci credevo tanto, al punto da avere continuato con ostinazione quella via, con quel media, e  oggi nel mio piccolo, fuori dai grandi circuiti galleristici per espressa scelta (voglio fare come,quando e nel formato che desidero io non in quello che si deve vendere)  esisto come autore ho un mio seguito in Europa, e godo della fama e stima di illustri nomi del Cinema e dell’Arte Contemporanea.

Nei giorni dell'anno 2007 ancora non si è spento quel fuoco sacro, produco nuove cose e realizzo un progetto anarcocreativo dal nome “I CANTIERI DELL’IMMAGINARIO” assieme ai miei allievi….e quando sarà pronto lo presenterò alla città….un lavoro corale fatto di tante sinergie come piace a me che ero un ragazzo degli anni settanta.

EPPITETO

Ciò che è nostro,che è noi stessi,non sono le idee o le rappresentazioni,ma l'uso di esse.
Eppiteto

Nel 1979 frequentavo il primo anno d’Accademia di Belle Arti , dipingevo da alcuni anni con la determinatezza di chi voleva essere pittore. Scoprii l’immagine fotografica a causa di un incidente di percorso chiamato Anatomia artistica. Avendo saltato alcuni mesi di lezioni  decisi di fotografare il modello realizzando delle diapositive che avrei proiettato ricalcando i disegni. Rubai due rullini a scuola e chiesi in prestito ad un amico la macchina fotografica. Fatti gli scatti che mi occorrevano per garantirmi di passare l’esame continuai a utilizzare il modello e due mie compagne e realizzai queste immagini che già portavano in sé quel senso di non gravità  che poi diverrà la  sospensione nel mio work in progress più famoso “Nel segno dell’Angelo”.
Da quel giorno  del 1979 non ho più dipinto. Da quel giorno del 1979 non ho mai smesso di fotografare.

Alberto Terrile Febbraio 2007

Interrotti Transiti

La fotografia italiana negli anni Settanta

a cura di Fabrizio Boggiano

Loggia della Mercanzia, Piazza Banchi

Genova, 4-29 aprile 2007

 

Conferenza stampa: mercoledì 4 aprile, ore 11, presso la Loggia della Mercanzia

Inaugurazione: mercoledì 4 aprile, ore 18

Cartella stampa e immagini ad alta risoluzione disponibili su richiesta, press@fabrizioboggiano.com www.fabrizioboggiano.com

 

Mercoledì 4 aprile 2007, alle ore 18, presso l’antica Loggia della Mercanzia di Genova, inaugura, con il patrocinio del Comune di Genova, la mostra Interrotti Transiti – La fotografia italiana negli anni Settanta, a cura di Fabrizio Boggiano.

L’esposizione s’inserisce in una serie d’iniziative culturali con cui la città ricorda e celebra un periodo particolarmente intenso della storia italiana più recente, quegli anni ’70 in cui, non di rado, piazze e vicoli del centro storico si trasformarono nella quinta naturale di happening e performance.

 

La mostra si propone di tessere le fila di un racconto chiaro e concreto sugli anni che vanno dal 1968 al 1980 attraverso il mezzo espressivo diretto e immediato per eccellenza: la fotografia.

Lo sguardo degli artisti, ora partecipe, ora volutamente distante, si è dimostrato particolarmente capace di andare oltre clamori e luoghi comuni, svelando i nodi salienti dei mutamenti sociali, politici e culturali del proprio tempo, spesso anticipandone gli umori, ma sempre penetrandone il senso. Mai come nel periodo degli anni '70, la riflessione e la ricerca artistica nell'ambito fotografico rappresentarono momenti di profondo cambiamento, raggiungendo in alcuni casi anche caratteristiche di eversione, visuale e semantica. Ma, al contrario di quanto molti credettero, quel periodo, purtroppo, non si rivelò l'inizio di un nuovo corso quanto, piuttosto, la fine, talvolta tragica, del sogno di poter cambiare il mondo su un percorso di libertà e di giustizia sociale.

 

L’esposizione si presenta come un unico lungo racconto, scandito dalle tematiche artistiche (e quindi sociali e culturali) più salienti degli anni ’70: la sperimentazione, il conflitto sociale, la contestazione politica, estendendosi verso una nuova sensibilità che conduce sulle vie dell’introspezione, dell’attenzione al corpo, usato come medium espressivo, per giungere all’uomo e al suo rapporto con il paesaggio moderno.

Questi alcuni dei temi affrontati e sviluppati nella mostra, che riunisce una cinquantina fra i più significativi protagonisti degli anni ’70, al fine di comporre una lettura approfondita ma, al tempo stesso, inedita, di questo irrequieto periodo, evocato in primis nell’allestimento.

All’interno dell’esposizione, saranno create alcune “isole tematiche”. Dal salotto in stile anni ’70, con mobili e libri d’epoca, all’approfondimento della figura di Demetrio Stratos, con video, sonorizzazioni (Le Milleeuna e altri) e il suo volto, immortalato negli scatti di Roberto Masotti e Silvia Lelli, di cui saranno esposte anche immagini relative alle vicende del Parco Lambro (Milano). Dall’indagine su Pier Paolo Pasolini, con gli scatti, a due mesi dalla sua scomparsa, di Dino Pedriali, all’”isola” dedicata alla Rai, con parte delle trasmissioni del 9 gennaio 1977, preparate appositamente per la mostra da Sara Cipriani (redazione di Blob) e presentate in una televisione d’epoca. E, ancora, l’”isola” realizzata con materiale fornito da Radio Città del Capo (Bologna) con stralci trasmessi, sempre in radio d’epoca, di Radio Alice, compreso il momento della sua chiusura da parte della polizia, cui fanno da contrappunto una selezione di scatti relativi a performance, teatro d’avanguardia e danza.

 

In occasione dell’inaugurazione della mostra, sarà presentato il catalogo, con testi di Fabrizio Boggiano, Roberto Mutti, Luisa Castellini, le immagini delle opere in mostra e sezioni di approfondimento su Demetrio Stratos (Daniela Vitello), Pier Paolo Pasolini (testo e immagini di Dino Pedriali) e RAI (Sara Cipriani).

 

Artisti in mostra:

 

 

Adriano Altamira, Vasco Ascolini, Valentina Berardinone, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Virgilio Carnisio, Mimmo Castellano, Enrico Cattaneo, Giuseppe Chiari, Giorgio Ciam, Cesare Colombo, Augusto Concato, Mario Cresci, Tano D’Amico, Beppe Dellepiane, Giuseppe Desiato, Mario Dondero, Luigi Erba, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, Mario Lasalandra, Silvia Lelli, Francesco Leoni, Bruno Locci, Uliano Lucas, Renato Mambor, Elio Mariani, Roberto Masotti, Gabriella Mercadini, Nino Migliori, Davide Mosconi, Toni Nicolini, Occhiomagico, Germano Olivotto, Alessandra Pedonesi, Dino Pedriali, Fabrizio Plessi, Angelo Pretolani, Lia Rondelli, Roberto Rossini, Sandra Sandri, Michele Saponaro, Roby Schirer, Alberto Terrile, Giuliana Traverso, Franco Vaccari, Franco Vimercati